¿Una nueva forma para que los artistas retengan más ingresos, o los sellos discográficos cooptarán primero el movimiento NFT?
Resumen
En una industria donde entidades como sellos discográficos y servicios de transmisión obtienen una gran parte de las ganancias de los artistas musicales, los tokens no fungibles (NFT) se están adoptando cada vez más como una nueva fuente de ingresos independiente para los artistas musicales.
Los tokens no fungibles (NFT) presentan una oportunidad para que los creadores obtengan valor por su trabajo de formas sin precedentes. Ya sea en el mundo del arte o en la industria de la música, las industrias creativas están cargadas con intermediarios e intermediarios que desvían enormes porcentajes de ganancias de los artistas a cambio de distribución, marketing o acceso a escala. Ya sea una casa de subastas de bellas artes o un sello discográfico, los NFT presentan una oportunidad única para que un sistema anticuado se reconfigure por completo para que sea más equitativo, no solo para los creadores, sino también para los consumidores y los fanáticos. Es por eso que los NFT han alcanzado una notoriedad tan notable en tan poco tiempo.
Las obras creativas habilitadas para NFT utilizan contratos inteligentes automatizados (que ejecutan programas automáticamente en la cadena de bloques) que autentican una obra y rastrean su procedencia y valor a medida que cambia de manos, un proceso que, antes de la cadena de bloques, era laborioso, lento y erróneo. propenso. Los artistas originales ahora pueden quedarse con la mayoría de las ganancias cuando venden su trabajo por primera vez (según los estándares actuales, los artistas de NFT retienen aproximadamente el 80-90% de las ventas) además de las regalías representadas por un porcentaje de cada venta posterior en el futuro. Estos procesos están criptográficamente asegurados y garantizados por contratos inteligentes, que erradican la necesidad de costosos intermediarios y guardianes. Con la capacidad de poner más dinero en manos de los músicos en el lanzamiento inicial de un álbum o canción, y la capacidad de garantizar el pago de regalías predeterminadas de la música blockchain a partir de ese momento, las NFT son un caso sólido para reinventar la industria musical dominante. modelo de pago en conjunto.
El modelo anticuado de la industria musical frente a los mercados NFT
Al igual que la tecnología blockchain y las criptomonedas están aplicando el espíritu disruptivo de la descentralización al sector financiero tradicional, la industria de la música es una industria madura para una reorganización radical de la captura de valor. La música es una industria altamente centralizada. Tres grandes sellos discográficos, Sony, Universal y Warner, controlan la mayor parte de la industria de la música con un estimado del 66% al 80% del mercado, una cifra que varía ligeramente de un año a otro.
Desafortunadamente para muchos creadores, incluso muchos sellos discográficos “independientes” son propiedad de una empresa matriz vinculada a uno de estos tres gigantes de una forma u otra. Lo que esto significa para los artistas musicales es que no hay muchas vías para generar ingresos independientes, incluso las que tradicionalmente se etiquetan como “independientes”.
Con la digitalización de la música que comenzó con Napster y condujo al crecimiento omnipresente de Spotify, las ventas de discos han pasado a un segundo plano frente a los servicios de transmisión, que también son conocidos por acaparar una gran parte de los ingresos, por lo que muy poco llega al original. artista. Con la mayor parte de los ingresos desviados por los sellos discográficos y las plataformas de transmisión, se estima que la mayoría de los artistas musicales generan hasta el 75% de sus ingresos de las giras y los espectáculos en vivo.
La desafortunada realidad es que los artistas musicales se han visto perjudicados, tanto con el modelo tradicional de la industria como cuando las circunstancias limitan su capacidad para organizar eventos en vivo, y muchos están ansiosos por explorar nuevas fuentes de ingresos. Las NFT presentan una oportunidad para que los artistas entreguen su música directamente a los consumidores sin la necesidad de un intermediario externo. Muchos artistas mantienen la esperanza de que los NFT brinden una nueva oportunidad para que los artistas reciban un pago equitativo por su trabajo a través de licencias y regalías de música blockchain. Y aunque es probable que los lanzamientos musicales de NFT no sustituyan por completo el papel de los sellos discográficos, es probable que ayuden a los artistas a diversificarse y aumentar sus fuentes de ingresos.
¿Cómo funcionan las NFT de audio?
Hasta ahora, las NFT se asocian con mayor frecuencia con una imagen o un video. Esto también es válido en la mayoría de los casos para los artistas musicales. La mayoría de los músicos que experimentan con NFT hasta ahora han lanzado una imagen o un conjunto de video en un emparejamiento de audio que se repite en tándem. Puede pensar en el emparejamiento de imágenes o videos como una especie de portada de álbum; es una imagen original que está indisolublemente ligada a la música.
Incluso esta primera iteración de NFT musicales ha abierto una oportunidad completamente nueva para que los artistas musicales y visuales trabajen juntos para crear colaboraciones únicas y promover el proceso creativo para incluir medios que no existían antes. Muchos artistas musicales buscan artistas visuales como colaboradores para crear sus NFT. Cada NFT se puede realizar mediante programación con diferentes especificaciones utilizando contratos inteligentes, pero con fines ilustrativos.
Para ver un ejemplo de cómo podría ser este proceso, echemos un vistazo al lanzamiento de Kings of Leon en NFT del álbum “When You See Yourself”. En este caso particular, la banda lanzó el álbum a través de métodos tradicionales como iTunes y Spotify, y además lanzó una versión exclusiva de NFT que incluye una descarga digital de la música, así como beneficios especiales como una versión en vinilo de edición limitada del álbum, arte digital. y un token que acredite la propiedad del activo.
Los artistas pueden lanzar NFT raros uno de uno a través de una subasta, tener una venta limitada de una cantidad predeterminada de NFT lanzados a un precio fijo o tener un lanzamiento abierto en el que se puede acuñar una cantidad ilimitada de NFT durante un período de tiempo predeterminado. En este caso, Kings of Leon realizó un lanzamiento abierto y puso a la venta su álbum NFT por solo dos semanas, después de lo cual no se produjeron más y los que estaban en circulación se convirtieron en artículos coleccionables.
Además de las versiones estándar de NFT de su álbum, Kings of Leon también lanzó un número muy limitado de NFT de “boleto dorado” con emocionantes ventajas para los fanáticos, como boletos de primera fila para cualquier concierto en cualquiera de las giras de por vida de la banda. Quien posea estos NFT obtiene acceso a esos beneficios, que son transferibles de manera fácil y transparente utilizando los estándares NFT, en caso de que un titular desee vender el NFT. De esta manera, los NFT se pueden diseñar de forma creativa para forjar relaciones especiales entre los artistas y sus bases de fans.
Si bien artículos extremadamente raros y coleccionables como estos boletos dorados se pusieron a disposición de los superfans y se vendieron a precios superiores a $ 90,000 USD, una amplia gama de fanáticos aún pudieron participar en las ofertas NFT de Kings of Leon comprando la versión NFT estándar del álbum por $ 50. .
Una oportunidad lucrativa
Incluso si los NFT no terminan revolucionando el modelo económico de la industria de la música, los artistas musicales aún pueden beneficiarse de la tecnología, incluso con ventas de tokens individuales. Muchos artistas importantes ya han comenzado a monetizar su música utilizando NFT. Por ejemplo, el artista de música electrónica 3LAU tokenizó versiones de su álbum “Ultraviolet”, que luego se vendieron como NFT por un total de más de $ 11,6 millones. El dúo de música dance Disclosure vendió un NFT uno de uno de una sola canción por $ 69,000. Kings of Leon lanzó versiones NFT de un álbum y donó las ganancias, más de $ 500,000, para beneficiar a los trabajadores de eventos en vivo. Y, el productor musical ganador de un Grammy, RAC, en particular, se ha ganado una reputación como pionero en el espacio al experimentar con varios NFT desde 2017.
Si bien la música NFT tiene un largo camino por recorrer para convertirse en el estándar de la industria, o incluso en un fenómeno común, este nuevo y emocionante método de lanzar música está dando señales de vida gracias a estos artistas musicales pioneros. Si bien hasta la fecha solo se han lanzado una pequeña cantidad de NFT musicales, se han recibido con un gran interés y compromiso por parte de fanáticos, coleccionistas y especuladores. Los artistas musicales de todo el mundo se han dado cuenta y han comenzado a perseguir las NFT como una salida creativa y una bendición financiera.
El mercado de NFT madura
Los NFT todavía representan una nueva tecnología y un fenómeno, y muchos consideran que sus efectos sobre los precios del arte, la música y los artículos de colección se deben a la primacía, como el primer álbum o canción de NFT de este tipo. En particular, este enfoque en la primacía no es nuevo en el mundo del arte, ya que los coleccionistas han valorado durante mucho tiempo los libros de primera edición, los discos de vinilo y más.
Además de proporcionar un método de pago equitativo para los artistas y una nueva fuente de ingresos fuera del alcance de los sellos discográficos, las NFT también abren la puerta para que los artistas exploren formas nuevas y creativas de lanzar música y crear obras de arte colaborativas únicas. para compartir con los fans. Aunque queda por ver qué tan extendido se volverá este fenómeno, toda la industria de la música ha centrado firmemente su atención en los NFT como una nueva frontera en la música.
