Paul J Ennis, profesor adjunto de sistemas de información de gestión, University College Dublin.
La quema de un Banksy. Fuente: Un video screesnhot, Youtube / Burnt Banksy
Una empresa de blockchain compró una obra de arte de Banksy y la quemó. Pero en lugar de destruir el valor del arte, afirman haberlo hecho más valioso, porque se puede vender como una pieza de arte blockchain.
El propietario de este arte, Burnt Banksy, lo está vendiendo ahora: la subasta finaliza hoy, mientras que, en el momento de escribir este artículo, la oferta más alta es ETH 39 (USD 65,000).
La compañía detrás del truco, llamada Injective Protocol, compró la serigrafía en una galería de Nueva York por supuestamente 95.000 dólares. Luego transmitieron en vivo su quema en la cuenta de Twitter BurntBanksy.
Pero, ¿por qué alguien compraría una obra de arte solo para quemarla? Comprender la respuesta requiere que nos adentremos en el complicado mundo del arte “NFT”.
Combina la subcultura de nicho de los criptoactivos con preguntas filosóficas de larga duración sobre la naturaleza del arte. No es de extrañar que la gente tenga dificultades para explicarlo todo.
Quemando un Banksy.
En su forma más simple, una obra de arte NFT (token no fungible) se compone de dos cosas. Primero, una obra de arte, generalmente digital, pero a veces física. En segundo lugar, hay un token digital que representa el arte, también creado por el artista.
Fichas no fungibles
En el pasado, los artistas podían haber proporcionado una firma o la galería un certificado para autenticar una obra de arte. Este es un método de verificación o prueba para demostrar que realmente fue una pintura de, digamos, Matisse o Klimt.
En 2008, el creador de Bitcoin, Satoshi Nakamoto, introdujo un nuevo método de verificación conocido como blockchain. Las cadenas de bloques se han utilizado históricamente para registrar transacciones financieras, pero son bastante maleables. En estos días, puede encontrar de todo, desde juegos coleccionables hasta nuevos métodos de financiación, todos viviendo en cadenas de bloques.
La característica más importante de blockchain para el arte es que las cadenas de bloques públicas y descentralizadas pueden ser extremadamente difíciles de cambiar. Un artista puede proporcionar una prueba que autentique una obra de arte que nunca se puede alterar. Esta prueba se puede vender en una subasta y pasarla del artista al coleccionista, lo que hace que el arte blockchain sea altamente líquido.
Lo que compran los coleccionistas son tokens “no fungibles” (NFT). No fungible significa que alguna vez se realiza una o una tirada limitada. Los tokens NFT no se pueden replicar.
En algunos casos, el arte se almacenará en la cadena de bloques, pero más comúnmente el NFT hará referencia a un arte externo. Si bien es posible que muchas personas no consideren esto “poseer arte”, está claro que muchos coleccionistas lo hacen. La implicación es que las obras de arte de NFT son escasas y, por lo tanto, valiosas.
Los recién llegados al mercado de NFT pueden sorprenderse por la baja calidad de la obra de arte. Sin barreras de entrada, todos son libres de convertirse en artistas de blockchain, y se nota. Pero esta es una lectura ingenua de lo que está sucediendo. Gran parte del arte blockchain se busca por razones más allá de la estética.
Por ejemplo, muchos NFT, como Cryptopunks, son buscados debido a su edad, como las antigüedades blockchain. El Cryptopunk más caro se vendió por 1,6 millones de dólares y, en la superficie, es poco más que un pixel art toscamente dibujado.
Los cryptopunks son los NFT más antiguos y lo que se desea son los datos sobre ellos, sus “metadatos”, como su longevidad en la cadena de bloques. Tienes que mirar más allá del arte y mirar el medio para entender lo que está sucediendo.
Otros NFT, como el meme de Nyan Cat, que se vendió por 600.000 dólares, ya son memes de amplia distribución. Pero son prestigiosos específicamente en su forma NFT porque el creador ha “firmado” el trabajo en la cadena de bloques.
Arte ardiente
Pero, ¿por qué querría alguien destruir el arte original? Bueno, esto es lo que el colectivo BurntBanksy dijo al respecto:
Si tuviera el NFT y la pieza física, el valor estaría principalmente en la pieza física. Al eliminar la pieza física de la existencia y solo tener el NFT, podemos asegurarnos de que el NFT, debido a la capacidad de contrato inteligente de la cadena de bloques, se asegurará de que nadie pueda alterar la pieza y es la verdadera pieza que existe en el mundo. . Al hacer esto, el valor de la pieza física se trasladará al NFT.
Para la mayoría, esto probablemente suene a galimatías. Sospecho que el colectivo está actuando de forma un poco provocativa al invertir nuestra preferencia habitual por lo físico sobre lo digital. Sin embargo, su argumento sigue la lógica perfecta de blockchain. Argumentan que si tenemos una obra de arte y un NFT, entonces la mayoría de la gente considerará el primero como el arte “real”.
Para invertir esto, han decidido quemar lo que muchos considerarían una obra de arte objetivamente valiosa, un Banksy, y dejar solo el NFT. A diferencia del arte físico que se puede quemar, triturar o romper, un NFT es un token digital que vive en una cadena de bloques inmutable. No se puede destruir y, por lo tanto, según su lógica, debería estar perfectamente a salvo de vándalos, como ellos mismos.
Con el trabajo de arte “real” desaparecido, NFT ahora representa el trabajo real. Lo que están insinuando, por supuesto, es que se trata de una transición potencial de “real” a NFT en general y su truco destaca esto. Curiosamente, su acto también sugiere que ellos mismos se han convertido en artistas.
Al quemar la pieza real, la transforman en la pieza exclusiva de NFT. Para ver el valor de las NFT, tenemos que mirar más allá del arte en sí y la cadena de bloques.
Finalmente, es interesante que el colectivo decidió elegir una obra de arte de Banksy para destruir, considerando que el artista destrozó una pieza de su propio arte en vivo en 2018, inmediatamente después de que se vendiera en una subasta. Quizás el trabajo de estos vándalos esté más cerca en espíritu del artista original de lo que parece a primera vista.
